Para la década de los 70 los cómics ya habían sufrido un cambio drástico, tenían historias más complejas y Marvel lideraba el mercado de los cómics con el catalogo de variedad que se veía en sus historias y sus personajes realistas

LA ERA DE BRONCE
Para la década de los 70 los cómics ya habían sufrido un cambio drástico, tenían historias más complejas y Marvel lideraba el mercado de los cómics con el catalogo de variedad que se veía en sus historias y sus personajes realistas y con los que era fácil identificarse. En esta época a DC no le iba muy bien vendiendo cómics, incluso intentaron revitalizar sus ventas lanzando al mercado una gran cantidad de títulos nuevos, siendo esto conocido como la Explosión de DC, pero esto solo desato la Implosión de DC, pues solo lograron empeorar sus ventas al aumentar el numero de cómics que producían y saturar el mercado, por lo que a final se vieron obligados a cancelar gran cantidad de títulos.

Pero luego de esa crisis DC logro contratar a Jack Kirby para que trabajase para ellos, trayendo con el nuevas y grandiosas ideas y personajes, allí Kirby creo un titulo llamado New Gods, este solo titulo le abría la puerta a DC para infinidad de historias y personajes que incluso aun se usan en DC. La entrada de Kirby a DC también tubo un efecto positivo en los cómics en general. Pues el fue el primer profesional de los cómics que obtuvo un trato especial. El tener a Jack Kirby trabajando para ellos era tan importante que su foto se ponía en las portadas con la frase “Kirby viene�, el le abrió el camino a que se le diera mas importancia a los autores y artistas de cómic en las editoriales.

En los años 70 los cómics trataban temas mucho más serios. En 1970 en Green Lantern/Green Arrow No.76, Linterna Verde salva a un hombre que esta siendo atacado por un joven, pero lo único que logra es que la gente de los alrededores lo atacara a el. Luego, Flecha Verde interviene y le explica que el hombre al que salvo es el dueño de un viejo edifico y que esta a punto de echar a sus inquilinos para derribar el edificio y construir un parqueadero. Así que los dos héroes se unen para derrotar al hombre utilizando métodos legales. Este titulo también trato mas tarde un tema más personal cuando se descubrió que el compañero de Flecha Verde, Speddy era adicto a las drogas.

Pero fue Marvel quien rompió las reglas, en 1971 hicieron una historia que no fue aprobada por el CCA, a pesar de esto, Marvel publico la historia, la cual salió en The Amazing Spider-Man No.96-98 y trataba sobre los efectos negativos del uso de droga. Para esta época el CCA pensaba que había ciertos temas sociales que era mejor ignorar u ocultar como si no existieran, pero la historia tubo muy buena aceptación en los lectores, así, que luego de esto la CCA, bajo un poco sus estándares y fue un poco más flexible, por lo que se pudieron volver a publicar algunos cómic de horror de nuevo, de allí salieron historias de horror como Swamp Thing de DC y Ghost Rider y Son Of Satan de Marvel, estas historias les daba un nuevo acercamiento a las historias, pues aunque estos personajes también era superhéroes, normalmente s e enfrentaban mas a espectros, fantasmas y a la magia, y no a súper villanos como los demás héroes.

En 1973 DC decido traer nuevos personaje a su universo, por lo que incorporaron algunos que adquirieron de Fawcett cómics y Quality cómics, de nuevo utilizando la teoría del Multiverso.
También en ese año Marvel impresiono a los lectores de nuevo al publicar una historia que nadie esperaría que pasara en un cómic, en Amazing Spider-Man No.121 el Duende Verde asesina a la novia de Peter, para esta época los lectores nunca habían presenciado la muerte the un personaje principal y que fuera tan ajena a los conflictos, generalmente los villanos de los cómics hacían planes maléficos pero siempre un héroe intervenía y todo tenia un final feliz. Mediante esta historia, los lectores se dieron cuenta que los villanos de los cómics eran en verdad gente enferma y peligrosos desquiciados.

Marvel no solo marcaba la diferencia con respecto a las historias, sino que también producía personajes que con el tiempo llegaron a llamarse Anti-héroes, personajes tales como Wolverine y Punisher, el primero hizo su aparición en Incredible Hulk No.181, Wolverine era un salvaje ex sicótico que asesina ante la menor provocación, mas tarde fue llevado a los Hombres X en 1975. el Punisher era un vigilante que no creía en el sistema penal por lo que decido hacer justicia por sus propias manos, hizo su debut en Amazing Spider-Man No.129 y mas tarde a mediados de los 80 consiguió su propio titulo.

LA ERA DE LO LÚGUBRE Y SOMBR�O
En 1979 Frank Miller comenzó a dibujar en Daredevil No.158, y diez números mas tarde lo esta escribiendo, Miller trataba historias que eran muy populares pues eran mas realista y honestas, y es por estas historias que esta época se conoce de lúgubre y sombría debido al estilo de Miller.
En diciembre de 1981 Pacific cómics comenzó a sacar cómics protagonizando al Captain Victory y los Galactic Rangers, y aunque estos cómics no lograron llegar muy lejos, son importantes de mencionar pues fueron los primeros cómics en donde la compañía permitió que los creadores de los personajes permanecerían con derechos sobre ellos, todo gracias a Jack Kirby, quien realizo estos cómics.
Aunque esta fue una solución muy drástica que le dio un nuevo aire a los héroes e historias de DC, la verdad es que el concepto del Multiverso era tan enredado, que aun dando le un tratamiento desde cero a todos los personajes el problema no pudo ser arreglado por completo, por lo cual DC tuvo que hacer otra mini serie que organizara todos los cabos sueltos.

LA EPOCADE LAS ARTIMAÑAS
En 1986 Marvel cómics fue comprada por un ejecutivo llamado Ron Perelman, así, bajo una nueva gerencia, Marvel comenzó una agresiva campaña de mercadeo con el objetivo de vender mas cómics, la campaña consistía en hacer complejas historias que pasaran de un titulo a otro en la compañía, forzando a los lectores a comprar prácticamente todas las series de la compañía para poder seguir las historias, además utilizaban trucos publicitarios como portadas holográficas, portadas que brillaban en la oscuridad, afiches, tarjetas de regalo. También las historias se fueron complicando poco a poco, los cómics de Marvel mostraban historias complejas, las paginas se saturaban con gran cantidad de texto, personajes, viñetas o una combinación de las tres; los personajes morían y volvían al ala vida en otro titulo, los villanos se convertían en héroes y viceversa.

Desafortunadamente no fue solo Marvel quien uso esta estrategia, pues mas tarde las otras compañías empezaron a usar las mismas estrategias, lo cual causo que muchos lectores se aburrieran y dejaran de comprar cómics, lo cual a largo plazo causo una gran baja en la venta de cómics, de la que se dice que aun no se a podido superar.

DC publico en 1988 otra historia de Batman que es importante en la historia de los cómics, en esta historia el Guasón le tendía una trampa al dúo dinámico, y se le pido a los lectores que decidieran el destino de Robin llamando y diciendo si preferían que Robin muriera o se salvara, la votación de 5343 contra 5271 decido que el Robin muriera a manos del Guasón. Claro que más tarde se crearía otro personaje par que tomara el lugar del chico maravilla como el tercer Robin.

En 1989 la CCA cambio sus pautas, ahora muchos de los cómics que se publican deben de cumplir estas pautas para llevar el sello en su portada, claro que no todas las compañías se acogen a estos estándares. Ese mismo año salió a la venta Sandman No.1, este titulo era diferente a todos los demás pues su personaje principal Morpheus era un ser supernatural con poderes, que no podía ser llamado un superhéroe pues en verdad era la deidad del mundo de los sueños, este titulo además fue creado específicamente para lectores maduros. Y a pesar de que el titulo acabo en 1996 en el numero No.75 aun se pueden conseguir reimpresiones de las series.

Para comienzo de los 90’s el coleccionar cómics dejo de ser un asunto exclusivo de los niños, pues durante la década pasada, los cómics habían comenzado a tratar temas más maduros y se encontraban mas orientados hacia los adolescentes que a los niños, además aquellos que habían leído cómic en los 70’s crecieron al lado de los cómics durante los 80’s y los siguieron coleccionando al ver que las historias no perdían interés y los temas iban cambian a medida que ellos crecían, y muchos que dejaron de leer cómics comenzaron a leer de nuevo al notar el cambio en las historias. En la actualidad la edad promedio de los lectores de cómics oscila entre los 15 a 23 años, y a decir verdad menos del 20% de los cómics que se publican son dirigidos a los menores de edad.

A partir de allí se comenzó a consolidar una conciencia de que los cómics podían convertirse en piezas de colección, por los cual se creo un mercado en donde algunas personas acaparaban varios números de un mismo titulo e intentaban venderlos a un precio mas alto, las compañías se dieron cuenta de ello e intentaron sacarle ventaja, publicando revistas con variantes, con portadas alternas, ejemplares de colección etc.

En 1990 un artista logro conseguir su propio titulo en Marvel utilizando el personaje más popular de la compañía, Spider-Man No.1 fue escrito y dibujado por Todd McFarlane y fue un éxito total en ventas, no solo por la popularidad del artista, sino por que el titulo salió a la venta en 9 diferentes versiones, con portadas diferentes, algunas eran empacadas al vacío para colección, otra eran para venta directa, etc. Al año siguiente Marvel logro el mismo éxito con otro titulo creado para que un artista lo dibujara y escribiese, esta vez, fue Rob Liefeld quien se encargo de realizar X-Force No.1, este también salió al mercado en 7 diferentes versiones. La misma técnica fue usada ese año con X-Men No.1 escrito por Chris Claremont y dibujado por Jim Lee, este salió en 5 diferentes versiones. Esta técnica combinaba a un artista muy popular con los ya antes mencionadas estrategias publicitarias de modo que los lectores compraran varios ejemplares del mismo numero. X-Men No.1. ha sido el cómic mas vendido en la historia del cómic, vendiendo mas de 8 millones de ejemplares.

Mas tarde intento repetir el suceso quitandole la capa del murcielago a Bruce Wayne y dandosela o otro personaje cuando un villano llamado Bane le rompio la espalda al Batman original en Detective Comics No.663, pero no tubo tanta difuson como habia ocurrido con Superman, y tambien mas tarde Bruce Wayne se recupero y volvio a reclamar el titulo de Batman.

LA ERA DE IMAGE (La era independiente)
La muerte de Superman no fue el unico hecho destatacable en 1992, ese año varios artistas y escritores inconformes por la forma como se trabaja en las grandes companias y por que no se les daba el credito ni la libertad creativa suficiente decidiereron crear su propia compañía, que se llamo Image Comics, el compromiso de la compañía era proveer a los lectores con historias impactantes, con gran cantidad de personajes nuevos y diferentes y una calidad artistica que nunca se hubiera visto en la industria, un gran avance fue el utilizar tecnicas de computacion para realizar el color y separcion de colores de los comics, pues esta tecnica mejoro en gran cantidad la apariencia de los comics, ademas de que Image decido imprimir los comics en papeles de alta calidad que resaltaran los colores y ademas permanecieran por mas tiempo sin degradarse. Sobra decir que todo esto fue muy bien recibido por el publico, ademas de que los artitas que fundaron la compañía tenian gran aceptacion entre los lectores.

Y estos fueron Todd McFarlane, Rob Liefeld, Jim Lee, Erik Larsen, Jim Valentino, Whilce Portacio, y Marc Silvestri. Cada uno se encargo de crear un titulo, y de ser necesario conseguir quienes se encargaran de hacerlo realidad, el primer titulo que salió fue Youngblood No.1 de Liefeld, este trataba de un grupo de meta humanos que estaban patrocinados por el gobierno. Desde la creación de Image muchos artistas se han unido y aun conservan las mismas pautas de publicación, las cuales ya han sido adaptadas por las demás compañías.

En 1993 otras compañías comenzaron a lanzar su propia línea de superhéroes, las principales han sido Malibu y Dark Horse cómics. Malibu comenzó como una parte de Image cómics pero luego fue comprada por Marvel. Dark Horse se ha dedicado a hacer adaptaciones al los cómics de personajes de otros medios (principalmente el cine) , y han conseguido los derechos sobre varios personajes como son Robocop, Alien, Predator, Star Wars, y Terminator, además también han logrado que varios de sus personajes hicieran el salto a la gran pantalla como han sido The Mask, Time Cop, y Barb Wire.

Entre 1994 y 1996 Marvel pleneo una saga en donde se creo un Clon del Spider-Man original, lo que causo que Peter renunciara al disfraz y otro personaje tomara el papel de Spider-Man, esto ocurrió (y fue la razón por la cual a los lectores desaprobaran desde el principio la historia) por que la historia no planteaba que el Peter que todos conocían tenia un clon con sus mismas habilidades, sino que él era el clon y Ben Reilly era el Spider-Man original, esto molesto enormemente a los lectores y las ventas de Spider-Man cayeron drásticamente. así que al final Marvel tuvo que crear una justificación para la confusión que hubo y para Spider-Man No.75 Peter volvió como el original, único y verdadero Spider-Man.

En 1994 DC intento de una vez por todas arreglar definitivamente la continuidad de su Universo y borrar cualquier vestigio del Multiverso que no pudo resolverse con la Crisis de las Tierras infinitas , para esto creo otra mini serie llamada Zero Hour, en esta un villano llamado Pharalanx (quien no es otro mas que Hal Jordan –Linterna Verde- quien enloqueció cuando uno de los supermanes falsos destruyo ciudad costera al final de los eventos de la muerte de Superman) intenta eliminar todo el mal del universo volviéndolo a crear desde cero, para el final de la serie algunos personajes tuvieron que comenzar de nuevo desde el comienzo, mientras que a otros se les corrigió la continuidad y algunas líneas temporales que fueron eliminadas en la Crisis de las Tierras infinitas volvieron a ser instauradas.
Para Superboy), Amazon (Mujer maravilla-Storm), etc.

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